
在青海珍藏家协会会长南文魁先生的心目中,青花瓷是最富有东方民族风情的瓷器种类。青色除了耐看、不易有视觉委顿之表,青花瓷还隐含着"青出于蓝而胜于蓝"的意思,体现了人与天然的融合。因而,他很早便起头珍藏青花瓷器,不经意中已珍藏了好多件。
双喜罐:民窑精品
由于青花瓷在用料、纹饰、烧造功夫、造作工艺上都很讲求,使得人们对青花瓷的喜欢历久不息,因而它的鉴藏也成为考验藏家的一个难关。南文魁先生说自己也曾经历过打眼交膏火的过程,在经过大量接触实物和大量想书进建、听讲座后,才有了如今的鉴藏眼光。
与其他青花藏品相比,这件喜字纹民窑瓷罐也许不是很起眼,但是这衷祺皿是清代典型器物,它最早呈此刻清乾隆年间,俗称"喜"字罐,也叫作双喜罐。是民间婚嫁时普遍使用的器皿,通常用于新房装璜,罐上绘喜字、缠枝纹,寓意喜事不休,直到民国初期还在出产使用。南文魁先生珍藏的这件清路光年间的喜字罐,纹饰绘画详细,双喜字书写工整,笔画也较细,青花色彩镇定养眼,釉色滋润,缠枝纹繁而不乱。南先生说,在一些藏家眼中这种民窑瓷器有些通常,但真品多,对于南文魁先生更是别有一番意思。正是从钻研喜字罐作为基础上手,他一步一个足迹过了青花甄别珍藏的关卡。如今,全品的喜字罐,价值上涨,并且也不是太容易找到了。
南先生向我们介绍说,青花瓷又叫作白地青花瓷,简称为青花,发源于唐代,元代进入成熟期,到了明代成为国内瓷器的重要种类。到清代,在工艺技术、绘画水平、产量等方面都达到了又一个顶峰。青花的主产地在江西贵阳,从烧造工艺上而言,它是用氧化钴料在素坯上描述纹样,而后施以通明釉后入炉高温一次烧造而成。烧成后的青花釉面清新透亮,纹饰灵动,青花发色蕴藉沉静,历久弥坚。由于青花的僵硬、耐磨,不易败坏,它的使用频率很高,人们不仅把它当做日常生涯容器,还当做装璜品,并且寄寓了好多美好的欲望。
气韵清丽观音瓶
南文魁先生捧出一件清康熙年间的梅纹观音瓶,进一步印证青花的美好特质。这件喇叭口、脖颈内收、丰肩、圆腹的瓶子,跟观音菩萨手上所持净瓶类似,因而得名。简洁的造型,流畅的线条很适合釉的变动,加上与观音菩萨有肯定的联系,有吉利幸福的寓意。瓶身以蓝色釉为底色,色彩沉稳、清白,梅花枝纹饰主色是白色的,因而叫作冰梅,青白对比,衬托出梅花"凌寒单独开""为有暗香来"的淡雅气韵。瓶底有"康熙年造"楷书款,批注这只观音瓶是官窑青花。从瓶底露出的一圈素胎,能够看出胎质细白坚致。南文魁先生说,康熙瓷瓶正本就稀少,而康熙青花也算是青花中的极品,因而这件气韵清丽脱俗的康熙青花冰梅观音瓶,就越发宝贵。
锯钉补残的官窑青花
这件豆青釉的青花人物瓶高23厘米,仔细看肩部有接胎纹,釉面光润闪青,细腻光滑,刘海这个颇具笑剧色彩的神仙形神毕肖地站在假山和直达瓶颈的大树下,似乎与跳到他身上的金蟾在对话,寓意财路广进、豪富大贵。瓶底印着"大清嘉庆年造"的篆书青花款。不用上手触摸,就能很容易看得出这件青花上的图案是凸起的。
南文魁先生介绍,这是一件嘉庆官窑青花,在青海出现的通常都是民窑青花,很难寻觅到官窑青花,因而尤显宝贵。瓶身上的图案凸起,是由于选取了豆青釉堆粉工艺,先在胎骨上按斑纹图案的大体状态施了一层白粉,再在白粉上绘斑纹图案,最后施一层豆青釉后,再入窑烧造。这样制品青花下面的白粉就能起到衬托青花的作用,使得青花色料跟豆青釉面色调形成鲜明对比,同时让堆粉青花的斑纹凸起,加强了斑纹的立体感。这种工艺最早始于康熙年间,到了嘉庆、路光越发流行,技术也更成熟。这件嘉庆年间的堆粉青花施粉挺厚,也比力白,立体感很强,很值得赏玩珍藏。由于嘉庆朝财力不如前朝,赏瓶等陈列瓷出产得少,人物纹饰的青花瓶越发少见,因而这件刘海戏蟾青花人物瓶极度宝贵。
这件青花人物瓶引人瞩主张处所还有几个险些贯通整个瓶身的锯钉。南文魁先生说,这说了然这件青花瓷瓶的宝贵,哪怕败坏了也要建理好持续使用或者珍藏。那时辰河湟地域有不少来自陕西等地的锯丁匠人,正是投合了人们的这种需要。